En una íntima conversación con Pausa, el compositor y pianista Rodrigo Quintás nos comparte sobre su trayectoria, ideales y sentimientos en cuanto a ser músico en una sociedad en la que no se garantizan los derechos básicos.
Su infancia la vivió entre Argentina y Paraguay. Su madre, la artista plástica Iris Cardozo, también fue una gran influencia para abocarse al arte. De niño, la veía creando todo el tiempo, ya sea pintando o moldeando figuras de yeso. Al terminar el colegio, junto a otros amigos, entre ellos Marcelo Soler, conformaron el grupo Motherfunk. En ese momento empezó a componer. Incluso salieron de gira a la Argentina, a donde no había ido desde que tenía 10 años. Aquel viaje le abrió el panorama y ya en ese momento divisó la posibilidad de estudiar fuera. “Siempre nos dicen que es imposible salir,...
Rodrigo inició sus estudios de Piano en el Conservatorio Nacional de Música y se recibió en la Carrera de Composición en el Instituto Superior de Bellas Artes.
¿Qué significa la composición para vos? Para mí, la composición es ese medio de expresión para manifestar una realidad o —muchas veces— una irrealidad. La composición es escapar un rato de eso y otras veces es contar qué es eso. También creo que es una forma de construir una idea utilizando un aglomerado de información que termina desarrollándose como lenguaje propio. Es muy emocional y se trata de compartir un poco todo lo que está dentro de la cabeza. ¿Cuál es tu lenguaje propio? Primero que nada, la búsqueda del lenguaje propio es lo más difícil del arte. Pero creo que a lo largo de...
Quintás escribió composiciones para la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta de UniNorte. En el 2015 lanzó el disco de jazz instrumental llamado Experimental, disponible en SoundCloud. Así también, compuso la banda sonora de el Supremo Manuscrito (Jorge Díaz de Bedoya y Michael Kovich Jr.) y realizó obras para otros audiovisuales como el corto La Mentira (Christian Gayoso) y la serie Opus Vr (Michael Kovich Jr.).
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