La película del director británico sobre “el padre de la bomba atómica” y sus circunstancias, cuenta una bella historia, elegantemente elaborada y fácil de ver, una muestra deslumbrante de arte. Oppenheimer, el magistral retrato de Christopher Nolan sobre el hombre conocido como “el padre de la bomba atómica”, se vivió por anticipado con cierto escepticismo entre los cinéfilos que se preguntan cómo la afición de Nolan por las cámaras Imax y los estruendosos diseños de sonido servirían para una historia que, en su esencia, se reduce a escenas de diferentes grupos de hombres discutiendo en diferentes tipos de habitaciones (pizarra con ecuaciones de física indescifrables, opcional). Mientras Oppenheimer se hace un nombre en el campo de la mecánica cuántica -ha escrito un artículo de gran difusión sobre las moléculas-, conocemos también al hombre que se convertirá en su principal antagonista: Lewis Strauss, el hombre de negocios y filántropo que reclutó a Oppenheimer para dirigir el prestigioso Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, y que acabaría hundiéndolo luego de su trabajo conjunto en la Comisión de Energía Atómica de Estados Unidos. El director Christopher Nolan y Cillian Murphy en el set de "Oppenheimer" (Foto: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures vía AP) Hay mucha información para seguir en Oppenheimer. Pero lo es, gracias a una película magníficamente elaborada en la que vemos cómo Oppenheimer no sólo prosigue su carrera en Berkeley, sino que se enamora de la brillante psiquiatra y activista política Jean Tatlock (Florence Pugh). Más tarde, cuando Oppenheimer se dirige a su equipo de Los Álamos el 6 de agosto de 1945, Nolan escenifica un colapso mágico-realista en el que el hombre al que se le alabaría por poner fin a la guerra se ve superado por el horror y el dolor. En una película con muy pocos papeles femeninos, Pugh da vida a la fóbica Tatlock, y Emily Blunt monta un ataque por sorpresa artísticamente calibrado como la esposa de Oppenheimer, Kitty, que pasa gran parte de la película amargada y decepcionada, sólo para transformarse en la guerrera fría más feroz de la película, su armadura es un caparazón de perlas, carmín de cerezas en la nieve y rabia justificada. Robert Oppenheimer en una escena de "Oppenheimer" (Foto: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures vía AP) Hay mucha sustancia en Oppenheimer: muchas ideas, contradicciones y dilemas filosóficos;
La película del director británico sobre “el padre de la bomba atómica” y sus circunstancias, cuenta una bella historia, elegantemente elaborada y fácil de ver, una muestra deslumbrante de arte.
Escrita y dirigida por Christopher Nolan, Oppenheimer es un thriller épico filmado en IMAX que sumerge al público en la intensa paradoja del enigmático hombre que debe arriesgarse a destruir el mundo para salvarlo.
Oppenheimer, el magistral retrato de Christopher Nolan sobre el hombre conocido como “el padre de la bomba atómica”, se vivió por anticipado con cierto escepticismo entre los cinéfilos que se preguntan cómo la afición de Nolan por las cámaras Imax y los estruendosos diseños de sonido servirían para una historia que, en su esencia, se reduce a escenas de diferentes grupos de hombres discutiendo en diferentes tipos de habitaciones (pizarra con ecuaciones de física indescifrables, opcional).
Resulta que la estética monumentalista de Nolan se adapta perfectamente a una historia que, de otro modo, apenas cabría en un largometraje: Es demasiado grande, demasiado trascendental, sus capas de arrogancia e historia y sus arremolinados impulsos sociales demasiado revoltosos para ser contenidos con pulcritud. Si Oppenheimer es una película sobredimensionada, es porque cualquier otra cosa le haría un flaco favor a J. Robert Oppenheimer, la trágica figura central a la que Cillian Murphy da una vida fascinantemente paradójica.
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