Nayara BatschkeAyutthaya (Tailandia), 16 sep (EFE).- Máscaras, disfraces, pinturas y gestos precisos son los elementos que dan el ritmo al Khon, la danza dramática más tradicional de Tailandia que revive los periplos del héroe Rama -la encarnación del dios Vishnu- con pinceladas de seducción, traición, secuestros y épicas batallas.
Aunque sus orígenes son una incógnita, el Khon se popularizó en el siglo XV gracias a su habilidad para combinar diversas expresiones artísticas, como la danza, el dramatismo, la pintura y la caricatura, para escenificar los hechos del "Ramakien", uno de los cánones literarios de Tailandia, derivado de la famosa epopeya hindú Ramayana.
Habitualmente dividido en tres partes, los bailarines se valen de colores, inmensos muñecos escénicos y coordinadas coreografías para personificar las historias de amor, los peligrosos viajes marítimos de Rama, sus desafortunados encuentros con demonios y, como no podía ser menos, el triunfo del bien contra el mal.
"El Khon es considerado el arte teatral más importante del país. Las funciones incluyen no solo la danza, sino también otros tipos de artes tradicionales, como los trajes, las máscaras y también la pintura. Es una importante forma de preservar el arte tradicional de Tailandia", dice a EFE el decano de la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Thammasat, Anucha Thirakanont.
Desde 2018, el Khon está listado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco, lo que lo convierte en la primera arte escénica tailandesa en la prestigiosa lista, ya que, gracias a su carácter como cultura viva transmitida de generación en generación, la práctica cuenta con una "fuerte función didáctica", según la Unesco.
Leer la nota completa en Diario ABC
