Sostenida en escena por el intenso trabajo actoral de Paola Ferraro y Panambi Scalamogna, con texto y dirección de David Amado, Las Densas se presentó en el espacio alternativo Sala Piloto. El crítico y artista visual Juan Florenciáñez nos comenta las impresiones y reflexiones que le ha dejado esta interesante obra/performance.
Esta frase introduce a las actrices en un juego en el que lo teatral y lo convergen, utilizando el lenguaje de estas prácticas artísticas para generar una narrativa en la que el doble sentido y el sentido figurado están presentes todo el tiempo. La frase «Qué feo usar el teatro para estas cosas» está tomada de una anécdota y remite al comentario de una persona vinculada al sector artístico, lo que resalta el contexto crítico en el cual se desenvuelve la obra. Las actrices atraviesan muchas historias, pero al mismo tiempo están inmersas en un conflicto de vínculos que añade un tinte diverso...
En la puesta en escena se mencionan varios acontecimientos reconocibles de la historia actual de las , entre otros hechos que han marcado a nuestra sociedad recientemente, y también se satiriza la figura de algunos «honorables» representantes del pueblo que actualmente ocupan cargos en el congreso.
Paola Ferraro en "Las Densas" (Foto: @azulycia)Partiendo de la frase principal, «Qué feo usar el teatro para estas cosas», se hace referencia, además, a prácticas artísticas que permanecen encasilladas en moldes de representación obsoletos o que no logran conectarse con el contexto y con el imaginario contemporáneos. (Esto, personalmente, me lleva a pensar en cierta reciente «reinterpretación artística» de un sonado hecho histórico que, realizada en un contexto museal con miras a una «puesta en valor», se aleja tanto de lo que realmente acontece en la escena artística que termina poniendo...
Menciona Diana Taylor (1) que la opera con cosas tan vitales como el saber social y la memoria, donde se sitúan la desobediencia, la resistencia, las cuestiones de género y otras problemáticas. Esto está presente en la obra, atravesada por los cuerpos de las intérpretes y las memorias que activan a través del acto performativo en una puesta en escena con mucha crítica social en la que por momentos la historia de los vínculos entre las actrices crea una realidad paralela.
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