La curadora libanesa, fundadora de Temporary Art Platform, estuvo en Asunción para dictar un taller dentro del proyecto "Invernadero" del Centro Cultural de España. En diálogo, desmonta la idea de periferia, defiende una institucionalidad hecha "de personas" y encuentra en la escena paraguaya un eco de aquello que la escena libanesa aprendió a la fuerza: que las políticas culturales, cuando el Estado se ausenta, las construye el afecto.
Curadora independiente con base en Beirut, formada en la Sorbona en mediación, sociología y antropología del arte, con un máster en curaduría para espacios públicos, Amanda Abi Khalil es fundadora de Temporary Art Platform (TAP), una plataforma que desde el Líbano viene corriendo el discurso curatorial hacia lo contextual y lo social.
Su trayectoria se mueve entre Beirut y Río de Janeiro, con proyectos en el Centro de Arte Contemporáneo Ujazdowski de Varsovia, el Beirut Art Center, Art Dubai, y en instituciones de Noruega, Italia y Francia. La premisa que atraviesa esa trayectoria es simple y radical: el arte y lo social nunca fueron dos campos separados. Todo lo demás, la sociología, la política, la incomodidad con el cubo blanco, la insistencia en comisionar obra nueva, se desprende de ahí. Esta es su primera visita a Paraguay. Lo que sigue es una conversación sobre método, sobre su vínculo con Claudia Casarino -quien...
—Estudiaste mediación, sociología y antropología del arte en la Sorbona, y tu máster fue en curaduría para el espacio público. ¿Qué te llevó del arte hacia lo social como territorio de trabajo?
—No veo esas dos cosas como separadas. El arte es un campo social de trabajo. Siempre estuvo en relación con las sociedades: los artistas retrataron a las sociedades, o pudimos leer a las sociedades a través de la expresión artística. Pero también sabemos hoy que el mundo del arte es una sociedad en sí mismo, un campo autónomo. A mí me interesa esa relación entre lo social y el arte porque son, inherentemente, inseparables.
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