El conjunto de la obra de Schrammen apela a una picaresca y a la caricatura a partir de la morfología masculina mediante formulaciones cromáticamente carnavalescas y de tendencia expresionista. El artista expondrá próximamente en Fuga Morra, en el marco de Pinta Asunción.
Jorge Luis Borges dedicó un soneto a Proteo, personaje de la mitología griega, rey de Egipto, que en una de sus versiones toma formas varias para evitar revelar su naturaleza. "Urgido por las gentes asumía/la forma de un león o de una hoguera/o de árbol que da sombra a la ribera/o de agua que en el agua se perdía". En la coda del soneto, Borges desplaza la prosopografía del mito e introduce un vocativo, se dirige a un destinatario, un hombre al que persuade de abandonar el temor a la variedad de formas: "De Proteo el egipcio no te asombres, /tú, que eres uno y eres muchos hombres".
Borges recupera el asombro ante este personaje a través de otro, el marciano de un cuento del escritor estadounidense Ray Bradbury, que, en la proximidad de alguien que deseara a otra persona —un amante desaparecido, un hijo, un esposo—, poseía la capacidad o la condenada maldición de encarnarlo; con un problema: ¿en qué convertirse cuando más de uno desea a más de uno? ¿Cuál es el aspecto de la carne deseada tanto?
Proteo devino el germen filosófico de una idea de materia primordial, origen de la vida y de lo múltiple, que fue abordado de forma prolífica por innumerables autores desde perspectivas literarias, esotéricas y psicológicas. En las piezas de cerámica esmaltada de Marc Schrammen, este principio de polimorfismo que remite a visiones proteicas reaparece. Pero el arquetipo del individuo expuesto a mutaciones cede a lo polimorfo que procede de apariciones icónicas de una categoría superior y colectiva. Se trata aquí de una subjetividad común, la masculina, y desde uno de sus aspectos centrales...
Las piezas modeladas de Schrammen consisten en figurillas antropomorfas que remiten a estatuillas de carácter cultual: la figuración se expresa bajo el signo icónico de cierta representación heroica y alegórica que, en algunas piezas, opera una reelaboración sexualizada de personajes mitológicos como el minotauro o el diablo. En estas obras, la alegoría se inserta en una tendencia narrativa que, con buen grado de humor, celebra lúdicamente la anatomía masculina pero también las lógicas de relacionamiento homosociable y homoerótico.
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