Hubo un tiempo en el que un DJ zombi de ojos incandescentes eternamente ocultos detrás de gafas negras tocaba sintetizadores analógicos en bares oscuros llenando de música todas las noches del tercer planeta, y eso fue lo más cool que jamás existió.
virtual de Vincent Belorgey, el zombi , además de una de las construcciones estéticas más potentes de la del siglo XXI, es un verdadero mito moderno. En el corazón de su universo mítico hay, por supuesto, una historia, su propio libro del Génesis: en 1986, un joven muere al volante de su Ferrari Testarossa y en 2006 –veinte años después, poética cifra que en el reencuentro de los lo es todo y en el tango de Lepera y Gardel no es nada– regresa para pulsar los teclados de sus sintetizadores, los ojos incandescentes ocultos con gafas oscuras, eternamente vestido con la chaqueta roja y blanca...
Otras dos décadas exactas pasó desde entonces Vincent / Kavinsky haciendo música en el mundo de los vivos hasta completar con precisión mágico-matemática –¡matemágica!– su segundo ciclo gemelo y volver al no-tiempo sagrado y circular de los orígenes, donde moran los arquetipos que fundan la realidad.
Gesamtkunstwerk, «obra de arte total» llamaba otro músico, , a la creación que lograba integrar orgánicamente todas las artes: música, poesía, pintura, arquitectura, escultura, danza… Verdadera obra de arte total que fusiona sonido, diseño gráfico, narrativa, escenografía, imagen en movimiento, luces, cine, y que resume y encarna en un personaje anfibio –Kavinsky / Vincent, el sí mismo y su doble digital– el anhelo inmemorial de la eterna juventud, la nostalgia contemporánea de la idealizada cultura pop adolescente de unos Estados Unidos mitad soñados a través de pantallas y viñetas, mitad...
Kavinsky, por Marcus Herring El Testarossa, emblema de velocidad y de agresivo lujo y extensión física de Kavinsky, es primo hermano de Christine, el insidioso coche asesino de John Carpenter, y heraldo del Chevrolet que Ryan Gosling conducirá en Drive (2011). La energía del arte de Kavinsky es tan cinematográfica como nuestra memoria de las décadas pasadas. Emergiendo del fondo proteico del inconsciente colectivo, moderno y a la vez atemporal, el synthwave de Kavinsky convirtió en música todo un vasto acervo de imágenes.
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