Con vistas a su primera exposición individual, conversamos con el artista y director de arte Lucas We, quien, tras un proceso de migración, se estableció en Asunción y expandió, desde lo colectivo y comunitario, su trabajo artístico y visión de la cultura popular.
Es jueves por la mañana cuando Lucas We me recibe en su oficina. Llego con una taza en mano y, al encontrarme rodeada de bocetos, dibujos, lienzos y pinturas, me agarra pánico de que el contenido termine manchando uno de sus trabajos. Minutos después, él también trae un café y, apenas lo apoya, se le derrama un poco en la mesa. Le digo que eso era lo que temía que pasara y me dice, sonriendo, que las manchas son parte del proceso, que no me preocupe. Todo el arte que nos rodea rápidamente se vuelve mucho más amigable y hasta lúdico.
Lucas Mendoza, conocido por su nombre artístico Lucas We, nació en Buenos Aires y vivió gran parte de su vida en Formosa (Argentina). Dibuja desde que puede recordar. Para recibir educación universitaria, migró a la ciudad de Resistencia (Chaco) y estudió en una facultad pública, donde se encontró con el mundo del arte, urbano, específicamente. “En 2001 hubo una crisis grande en Argentina, eso despertó a la gente, que salió a las calles. Se empezaron a ver murales gigantes, se pegaban carteles, se hacían esténciles, se pegaban stickers, todo para manifestarse, y eso me movió mucho”, cuenta.
Su interés por lo colectivo —que se ve muy reflejado en su trabajo— nació en ese momento. Inspirado por esa fuerza movilizadora, formó el Grupo We. “We es como una muletilla que se usa como asombro para cualquier cosa. Me llamaba la atención que todo el mundo en Resistencia decía: ‘Wee, ¡qué bueno está eso!’ o ‘Wee, ¡qué buen trabajo!’. Al ser de afuera, empecé a escucharlo, lo agarré e hice el grupo”, agrega.
Según Lucas, el Grupo We estaba formado por un montón de chaqueños y de diferentes provincias que salían a la calle a pintar esténciles y otras cosas que él iba aprendiendo en la facultad. “Habremos sido cinco o seis más o menos. Lo que pasó fue que con el tiempo quedamos unos cinco que trabajábamos en proyectos, pero muchas veces se unían amigos de la facultad. En ocasiones éramos siete tipos que pintaban a la madrugada”, comenta.
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