Este mes estuvo en cartelera «El cantar de los cantares», obra de teatro dirigida por Agustín Núñez. La pieza, que citó al público asunceno en el Teatro de las Américas, es una versión libre a partir de textos populares y clásicos compilados por el mismo director, quien celebró cincuenta años de trayectoria artística en 2020.
En un país que todavía cuestiona las maneras de amar y se muestra reticente a aceptar lo diverso, que se empeña en seguir izando la opaca bandera del odio, el canto de la resistencia sigue titilando. Ese canto es luminaria con tanto oscurantismo alrededor y es un himno que, melodioso, planta cara a la adversidad institucionalizada por un gobierno conservador. Un himno al amor que, en tiempos bíblicos, ya se adelantaba a su época y encuentra en el erotismo, en la pasión, un momento de regocijo para el cuerpo y el alma.
Curiosamente, el Cantar de los cantares de Salomón, en el marco de una interpretación literal, aun falto de necesarias variaciones que trasciendan la relación esposa-esposo, contempla en su seno un erotismo que el fundamentalismo religioso se empeña en rechazar. Asimismo, también el Cantar de los cantares supone una de las tantas contradicciones bíblicas que sirven de armas para arremeter contra la dogmática moralista. Agustín Núñez consolida esa contradicción al dar ese título auna obra de teatro que recorre diferentes aspectos del amor, los cuales fueron abordados en memorables episodios...
Ya sea por amor o por placer, muchos seres humanos seguimos pagando un precio alto enfrentando preceptos moralistas, muchas veces hipócritas, de nuestros similares, de nuestros congéneres, de nuestros colegas, de nuestros amigos. Tales adversidades son idénticas a las que han signado, con sus diferentes símbolos, momentos que se cuentan en historias famosas recreadas por el arte. El protagonista persigue un objetivo, alguien o algo se lo impide: la fórmula dramatúrgica clásica –y básica– que ha marcado nuestras vidas a lo largo de los siglos, y les da sentido. Es de esta manera como se...
Si no es el encuentro entre Romeo y Julieta, la historia de amor por excelencia narrada por primera vez en una novela breve de Mateo Bandello e inmortalizada en el teatro por Shakespeare y Lope de Vega, es el silencioso diálogo que Ana y Hugo se dan un mayo cualquiera en el cuento de Mario Halley Mora, Los dos diarios. Si no es el trágico final de Margarita Coutier en los brazos de Armando Duval en La dama de las camelias, de Alejandro Dumas, que coincide con la adaptación operística La traviata, de Verdi, es el estreno del vestido nuevo de Francesca ante Robert en Los puentes de Madison,...
Leer la nota completa en El Nacional
