¿Qué espera uno al ir a ver una Bienal? La 36ª Bienal de São Paulo se presenta como un estuario de voces y prácticas, pero también como un espejo de las tensiones del arte contemporáneo. Entre la promesa de pluralidad y los límites de su propia curaduría, la muestra invita —y a veces frustra— a quienes buscamos un diálogo verdadero con la idea de humanidad como práctica.
Cualquier bienal, desde la de Venecia, que es la primera, y la de São Paulo, que es la segunda más antigua de arte moderno y contemporáneo, provoca siempre una respuesta de la crítica y del público que asiste porque en sí misma toda bienal genera una producción de sentido, una oportunidad para repensar el arte contemporáneo desde nuevas perspectivas que esperan ser leídas por el público que asiste. En algunos casos genera controvertidas respuestas por su presentación, por los artistas seleccionados o por la propuesta expográfica de la curaduría. Por poner sólo un ejemplo, el mismo día de su...
El motivo de creación de la 1ª Bienal de São Paulo, impulsada en 1951 por el coleccionista Francisco Matarazzo Sobrinho y el Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), fue insertar a Brasil en el circuito internacional del arte moderno, similar a la Bienal de Venecia, y posicionar a São Paulo como centro cultural de América Latina. La curaduría estaba organizada por comités del MAM-SP y jurados internacionales.
En 1962 se establece una fundación para asumir de manera permanente la producción de las ediciones, garantizar su autonomía administrativa y gestionar el Pabellón Ciccillo Matarazzo en el Parque Ibirapuera, sede de las bienales hasta el día de hoy.
La Fundación Bienal de São Paulo realiza consultas previas con agentes del arte brasileño e internacional y decide el equipo curatorial en su Consejo de Administración, buscando diversidad geográfica, de género y de perspectivas críticas.
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