Javier HerreroMadrid, 11 may (EFE).- El contexto en el que el Teatro Real conoció este lunes la histórica concesión del International Opera Award al mejor teatro del mundo explica en gran parte las razones del premio: con el telón arriba, como durante casi toda la pandemia, para representar otro hito de producción propia.
"Lo que se ha hecho bien todos estos años es una apuesta artística de excelencia, con artistas colosales y un repertorio a la altura que nos han convertido en un centro de producción de primer nivel", destaca a Efe Joan Matabosch, una de las claves en el resurgimiento del coliseo madrileño como director artístico desde 2013.
En su desembarco en sustitución de Gerard Mortier, quien también impulsara la renovación del Gran Teatro del Liceo de Barcelona tras su incendio, ya advirtió de que llegarían "cambios radicales". Eso se tradujo en un equilibrio entre grandes obras del repertorio y piezas del siglo XX y en la alternancia de voces reverenciadas con valores emergentes de la interpretación.
"Buenos cantantes podemos tenerlos todos, pero se trata de generar agendas y buscar excelencia, equilibrio, coherencia y nuevas creaciones en la programación, que haya una apuesta por la reflexión y crecimiento. Posicionarte así no se hace de un día para otro", señalaba a Efe en septiembre el director general de la institución, Ignacio García-Belenguer, que situaba el Real "entre los cuatro o cinco primeros teatros de Europa".
Porque el galardón, el más importante del mundo de la lírica, no se le concede al Real por su gestión tenaz en tiempos de covid-19, aunque esta fuera ensalzada durante la gala de anoche, sino por todo el trabajo atesorado durante 2019 (la ceremonia no pudo celebrarse en 2020 a causa de la pandemia).
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