La Nación / Mano a mano LN con Koki Ruiz: “El compromiso del arte es trabajar con la gente, crear una transformación social”

Por: Viviana Orrego, periodista(viviana.orrego@gruponacion.com.py)Un artista que acostumbra dejar boquiabierto a todos con sus obras, especialmente aquellas que conocimos en momentos históricos para la religiosidad católica, tales como la visita del papa Francisco y la beatificación de María Felicia de Jesús Sacramentado, más conocida como Chiquitunga, con el retablo hecho de frutos de la tierra y el último hecho de rosarios, cargadas de miles de vivencias de fe.Se trata del artista plástico Delfín Roque Ruiz (63), más conocido como “Koki Ruiz”, oriundo de San Ignacio, Misiones, quien asegura que su formación como artista fue muy influido por sus maestros quienes le enseñaron que el arte es una creación que debe transformar para convertirse realmente en una obra de arte y su compromiso como artista es también ser maestro haciendo que la gente participe de esa creación para que la sociedad se transforme.Koki Ruiz, el artista plástico paraguayo es muy conocido a nivel internacional por sus emblemáticos retablos de frutos de la tierra así como de rosarios. Él decía que el arte no es solo saber pintar, dibujar o tallar, no está precisamente en hacer algo lindo nomás, sino que el arte tiene que crear algo, tiene que servir para algo, es creación que debe servir para una transformación y que eso es lo más importante para que sea una obra de arte.El arte es lo que se puede transformar en la gente, es la experiencia que uno mide con el arte, con lo que uno hace y acá lo importante es hacer participar a la gente de esa creación, hay que llegar a las personas y hacer que sea una transformación en la sociedad. El arte no es una obra que solo yo tengo que entender o solo una elite, sino para todos, eso yo interpreté.Entonces, busqué la forma en cómo motivar a la gente a ejercitar la creatividad y, entonces, encontré que en la religiosidad popular se podía lograr ese acompañamiento de la gente a hacer una obra de arte con las personas, con los elementos de la religiosidad popular que se conviertan en un ejercicio creativo.Siempre tuvimos las procesiones de Semana Santa en Tañarandy, utilizando los elementos de la religiosidad popular que son las luminarias, los faroles, el canto de los estacioneros, la pasión y muerte de Jesucristo, la Dolorosa, el descendimiento de la cruz, todas esas cosas y así empezamos en el 92, un buen tiempo eso hacíamos con lo tradicional.Nota relacionada: Mano a mano LN con Dina Matiauda Sarubbi: “No hay carreras a distancia acreditadas por la Aneaes”Luego, los jóvenes de la comunidad se acercaron, se querían involucrar. El barroco era algo inentendible para ellos y así empezamos a hacer los cuadros vivientes, lo hacíamos con la gente, con los jóvenes y a veces también participaban los padres y toda la gente de Tañarandy, la última cena llegamos a hacer todos con gente mayor, por ejemplo.¿Cuándo nacen los retablos?El primer retablo que hicimos fue en el 2014, fue con maíz, coco y andai (calabaza), que son los frutos de la tierra que representa a la cultura guaraní y las formas del barroco en el retablo representan la influencia barroca que fue el mestizaje misionero de las Misiones Jesuíticas.En el 2014 hicimos el primer retablo, en el 2015 hicimos solo un retablo. ...[Leer más]