Dossier Godard El Maestro Demoledor - Cultural - ABC Color

Cuatrocientos cincuenta años más tarde, emergió otro maestro demoledor, que destruiría las convenciones narrativas del cine, aniquilaría sus sobreentendidos visuales, erigiendo, sobre las ruinas ocasionadas por su labor demoledora, nuevas formas narrativas, filmando películas memorables, protagonizando la reflexión y el pensamiento en el cine y sobre el cine. El joven Godard ingresó al mundo del cine desde la palabra escrita, su puerta de entrada fue la reflexión estética e intelectual sobre el cine; En sus artículos, Godard se alza contra las convenciones narrativas del cine francés de su tiempo, que encuentra pretencioso, reiterativo y alejado de la realidad. Al mismo tiempo, elogia la obra de cineastas hollywoodenses tenidos por más comerciales, como Otto Preminger o Howard Hawks, por encima del cine «formalista» de Orson Wells. Con una trama básica de cine negro, Godard inicia su demolición de los elementos formales de la narrativa convencional del cine. En esta maravillosa síntesis de ciencia ficción, cine negro, literatura y humor, Godard logra construir una distopía a fuerza de pura imaginación. Desde 1971, Godard, Gorin y otros cineastas constituyeron el grupo Dziga Vertov, colectivo de realizadores abiertamente marxistas que aplicaban al cine las técnicas teatrales de Berthold Brecht. Últimos años y corte final Como el lector habrá intuido, su incansable búsqueda de renovar y extender los límites del lenguaje y las formas de narrar en el cine convirtió a Godard en un brillante genio de la edición y el montaje cinematográfico, magistral en el uso atractivo del texto en el encuadre, el sonido y la música. La exposición cumbre de los talentos godardianos quizás sea Historie (s) du cinéma, compuesta entre 1988 y 1998, concebida como una historia del cine en el siglo XX y una historia del siglo XX en el cine. Como escribió el crítico argentino Roger Koza, cuando se trató de pensar el cine, Godard fue más lejos que nadie. ...[Leer más]