Willem De Kooning, una pasión que perdura

Si no se cuenta el celebérrimo Salvatori mundi, de Leonardo da Vinci, vendido en una subasta en 2017 por 382.1 millones de euros, el cuadro más caro del mundo ha sido Interchange, del holandés-americano Willem de Kooning, que en 2016 fue adquirido por el magnate Kenneth Griffin por la friolera de 255 millones, quien en esa misma operación, por otros 200 millones, se hizo de Number 17A, de Jackson Pollock. Solo que por la crisis económica mundial, ocasionada por la pandemia, precios alucinantes como esos tal vez no se repetirán cuando a partir del 15 de setiembre el Museo de L’Orangerie (París) abra sus puertas, seguro de que el público se asombrará y deleitará con obras de Willem De Kooning, uno de los máximos representantes del expresionismo abstracto, al lado de Chaim Soutine (1893-1943), pintor bielorruso de la escuela de París, precursor de ese expresionismo, a quien De Kooning siempre admiraba y cuyos cuadros, todos sin excepción, lo sacaban del quicio. Tanto Soutine como De Kooning (Rotterdam, 1904-Nueva York, 1997) tenían mucho en común, en particular su conexión directa con Vermeer y la escuela holandesa, si bien en un determinado momento aquel abandonó temporalmente la manera de los expresionistas alemanes para adoptar el delicado figurativismo de su gran amigo Modigliani, y este siguió un tiempo los lineamientos puristas de Piët Mondrian y Theo Van Doesburg, de los que poco después apostató. Y De Kooning lo sabía. Por eso para De Kooning “las formas deben tener la emoción de una experiencia concreta”. Pensando en esas palabras, Roy Lichtenstein decía que la obra de De Kooning “por muchas razones, estaba en el centro mismo de la pintura viva, y era exactamente lo que la pintura debía ser”. De Kooning no era de la misma opinión, pues sus intereses iban por otro lado. Voluptuosidad de no ser el sueño de nadie bajo tantos párpados”, reza el epitafio del ya mencionado Rilke, y que De Kooning, más rudamente, podría contrapuntear diciendo: “Lo que me fascina es hacer y poseer algo de lo que nunca puedo estar seguro y ningún otro. Incluso sus aspectos triviales son parte y parcela de nuestra vida y De Kooning no los evadía. Durante todo el tiempo que trabajaba, el cuadro estaba abierto a cualquier idea nueva que lo pudiera invadir, de la misma manera como él permanecía receptivo a todas las posibilidades del organismo de color, luz y forma que lo confrontaba. De Kooning no es una excepción. Imagen que anuncia la muestra “Soutine / De Kooning: Conversaciones en pintura”. Y, sin embargo, Frank Stella, matizando la muerte de De Kooning, agravada por el Alzheimer, dijo alguna vez: “La pintura, desde el siglo XIX hasta hoy, ha estado amenazando con hacer del pigmento la única fuente de pictorialidad, pero ha tenido que esperar a Willem para encontrar el brochazo justo (amplio, húmedo, firme) y completar el proceso”. ...[Leer más]