Quentin Tarantino echa mano de todas las herramientas cinematográficas que fue adquiriendo a lo largo de su impresionante carrera en un homenaje a una época, un lugar y los creadores de fantasías que lo habitaban.
Quizá más que en ninguna otra de sus películas anteriores, el ADN cinematográfico de Quentin Tarantino reluce con particular brillo en Había una vez en Hollywood.
Muchos han acusado al icónico director amante de los pies de ser poco original, algo paradójico en alguien cuya filmografía de nueve películas – técnicamente diez, si contamos a Kill Bill como dos películas en vez de una sola partida en dos – se compone casi exclusivamente de películas originales, la excepción siendo su excelente adaptación de una novela de Elmore Leonard en Jackie Brown.
El argumento habitual es que Tarantino toma demasiados elementos prestados de películas del pasado, llenando sus obras de referencias, alusiones o incluso tomas y estilos de movimiento de cámaras de cineastas que lo precedieron y lo formaron.
Eso, obviamente, no es de ninguna forma exclusivo de Tarantino, pero el creador de Pulp Fiction ha hecho de la emulación del pasado una parte tan central de su filmografía que la gente tiende a centrarse en eso.
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