Dramáticamente inerte a pesar de las ideas interesantes con las que juega, este filme de ciencia ficción se mantiene a flote gracias a la magnitud y escala del espectáculo visual que ofrece, combinando asombrosos efectos digitales con deslumbrantes entornos naturales.
La nueva película del director británico Gareth Edwards – realizador del Godzilla de 2014 y Rogue One, la precula de Star Wars de 2016 – es una radiografía bastante elocuente de sus fortalezas y debilidades como cineasta: su verdaderamente asombroso talento a la hora de crear imágenes de gran escala y alto impacto; su capacidad de dar peso y tangibilidad a espectáculos de efectos visuales; y su falta de una mano más hábil a la hora de darles resonancia emocional a sus historias.
Resistencia trascurre en un futuro en que Estados Unidos y el resto de Occidente están en guerra con inteligencias artificiales a las que culpan de una explosión nuclear en Los Ángeles. Joshua (John David Washington), un exsoldado, accede a acompañar una misión militar al este de Asia, donde las IA y la humanidad conviven, para buscar y neutralizar al enigmático creador de un arma que podría ganar la guerra para los robots.
La historia es, a grandes rasgos, de una alegoría bastante tosca del imperialismo estadounidense, evocando con la ambientación asiática de la película el antecedente histórico de la guerra en Vietnam, pero reduce un tema bastante interesante a una cuestión decepcionantemente binaria, blanca y negra.
Por un lado, es admirable ver una producción hollywoodense de alto presupuesto con aspiraciones de “blockbuster” ser tan poco ambigua en su retrato de Estados Unidos como una fuerza antagónica y opresiva.
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