Aunque no es el retrato más profundo de un tema que se presta para una exploración más incisiva, este drama sobre un hombre luchando contra los fantasmas de la discriminación sexual sale a flote gracias a su carismático trío protagónico.
El realizador británico Alan Ball, la mente detrás de series como Six Feet Under o True Blood, y guionista de Belleza americana, firma una comedia dramática que balancea muy bien un tono ligero y relajado con un brusco giro de volante hacia territorio más dramáticamente intenso, mientras explora la complicada relación de un hombre gay con su familia, en un relato que se eleva gracias a las excelentes actuaciones de su trío protagonista, con mención especial para el siempre confiable Paul Bettany.
La historia trascurre en 1973 cuando Beth (Sophia Lillis) deja su hogar en la rural Carolina del Sur para seguir sus estudios en Nueva York, en la misma universidad donde su tío Frank (Bettany) enseña literatura. Pronto, Beth descubre que su tío es gay, y casi inmediatamente después ambos se ven obligados a regresar a su estado de origen para el funeral del recién fallecido padre de Frank y abuelo de Beth, así que ambos emprenden un viaje en auto al que se suma inesperadamente Wallid (Peter Macdissi), el novio de Frank.
Dentro de la enorme complejidad que el tema de la discriminación sexual en contextos familiares conlleva, la película acierta al enfocarse no en el “macro”, intentando dar un discurso amplio y general sobre la problemática; sino yendo a lo “micro”, tratando a la historia íntima de Frank y Wallid, y el pasado que atormenta al profesor universitario – cuyos detalles exactos van revelándose a cuentagotas a lo largo del filme – como un caso más de cientos de miles de tragedias similares que la intolerancia o el celo religioso han infligido en personas cuyo crimen ha sido simplemente ser...
Y crucialmente, dentro de su simplicidad, la película no acaba en un desenlace blanco y negro sino uno gris, en el que esa discriminación no desaparece mágicamente para hacer sentir bien a los espectadores, y el dolor y el odio no son perdonados. Por toda la artificialidad que el filme ostenta al ser básicamente una comedia dramática, el final se siente genuino.
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