Se ha dicho a veces que la historia del cine es la historia de la contemporaneidad. Partiendo de esta premisa, el Instituto Superior de Arte (FADA-UNA) ofrece una asignatura optativa para aproximarse a cuestiones del cine en América Latina, a cargo del escritor Andrés Ovelar. En este contexto, creemos oportuno compartir sus reflexiones en torno a “La última tierra”, ópera prima del cineasta paraguayo Pablo Lamar, en un acercamiento a lo contemporáneo en la expresión cinematográfica nacional.
Hay un tiempo que se activa al mirarse. Lo sé: algunos cuerpos celestes solo pueden ser vistos porque se alejan.
La última tierra (2016) se despliega en un cerro, en el último día de una mujer (Vera Valdez) y las maneras en las que su pareja (Ramón del Río) la acompaña –primero–, y las sutiles formas en las que esta ausencia tuerce sus siguientes días –luego–.
Me interesa pensar esta obra, la ópera prima de Pablo Lamar, como una manera de aproximarme al tiempo, sus sombras. O pensar los eclipses que en ella se contienen.
La palabra “eclipse”, explica Anne Carson, viene del griego ekleipsis, que ella traduce como “un desierto, una renuncia, un abandono. El sol nos abandona, somos traicionados por la luz” [1]. Es evidente que el protagonista de La última tierra es dejado así tras la muerte de su esposa, pero el punto de comparación con la noción del eclipse sería menos obvio que este. Puede que sea el propio texto fílmico el que esté siendo trabajado a la manera de un eclipse.
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