El papel cortado es el insumo principal del kirie, una técnica ancestral japonesa que demanda mucha concentración y precisión. En el 2015, Izumi Tachikawa arribó al país y desde entonces difunde este arte.
Un cúter, un par de tijeras, una tabla de goma, lápices de colores, papel blanco y vegetal, cartulinas, un pedazo de cartón y otros elementos bastan para aplicar el kirie, una antigua técnica japonesa que permite convertir piezas de papel en obras de arte. Así lo explica la artista Izumi Tachikawa (28), quien despliega este talento desde muy joven.
Izumi nació en Niigata, la ciudad de mayor superficie en la costa del mar de la Prefectura de Niigata de la región Hokuriku de Japón. Su interés por la pintura data desde la infancia, etapa en que empezó a jugar con los colores y a armar pequeños cuadros con las herramientas que entonces tenía.
Al terminar el bachillerato, alentada por su madre, realizó el cursillo de admisión de una academia de artes en su país natal. Tenía la esperanza de ingresar y derribar los prejuicios que algunos de sus allegados tenían sobre el arte. “Mi padre se opuso inicialmente a que siguiera la carrera de educación artística y diseño. Le expliqué el alcance que tiene en la sociedad y así logré presentarme al examen”, rememora.
Ya en la academia, indagó sobre el kirie () y halló una atípica y llamativa manera de expresar las ideas y emociones mediante el calado en papel. En la antigüedad, esta técnica era empleada en determinados rituales religiosos en Japón, que daban un sentido especial a los trozos de papel.
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