La escucha musical en Occidente ha tendido históricamente a privilegiar la síntesis y la dirección clara por encima de lo ambiguo y lo errante.
Existe la creencia de que para disfrutar de la música es necesario comprenderla. Reconocer sus formas, anticipar sus desarrollos, seguir su lógica interna como quien sigue un plano arquitectónico. Perderse, en cambio, suele vivirse como un defecto del oyente: una distracción, una falta de atención, casi una culpa.
Sin embargo, perderse en la música es un derecho tan legítimo como escucharla con atención analítica. Y quizá hoy, en una época obsesionada con la claridad, la síntesis y la eficacia, sea incluso una necesidad.
Esta idea atraviesa Milagrerías y escalas disonantes, libro publicado el año pasado que reúne textos del pianista, poeta y escritor austríaco (1931–2025). La obra es una recopilación de artículos que recorren temas tan diversos como la música de Schubert y Beethoven, la orquesta del Sistema de Venezuela o el cine de , Chaplin, Woody Allen y Hitchcock.
"Milagrerías y escalas disonantes" reúne textos del pianista y escritor austríaco Alfred Brendel El análisis que Brendel dedica a los dos grandes colosos del romanticismo alemán es uno de los capítulos más reveladores del libro. Allí sostiene que la música de ha estado históricamente cargada de prejuicios, que clasifica en tres grandes ideas: que es una copia menor de Beethoven, que es un compositor excesivamente lírico y poco épico, y que es un creador «sonámbulo», en contraposición a Beethoven, considerado «el arquitecto» de la música.
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