Jorge Drexler deslumbra con su nuevo show, siempre buscando indagar en la profundidad del océano que son sus canciones. Revisarlas, desarmarlas y volverlas a armar pero siempre con aromas, sensaciones, texturas y colores diferentes, es su constante, y aquí eso despunta. Siempre arriesgado, retando a lo vertiginoso, el uruguayo reina en el planeta “Silente”.
BUENOS AIRES (Especial). Tras el largo recorrido con banda completa para presentar “Salvavidas de hielo”, el músico uruguayo volvió a refugiarse en el formato “guitarra y voz”. Pero, como siempre, demuestra que es un artista camaleónico que se toma en serio el reinventarse, pues este nuevo show es algo más allá del pararse solo con una guitarra a cantar sus canciones. “Silente” es un nuevo planeta dentro del universo Jorge Drexler, y a donde este nos lleva en su nave espacial de cuerdas, programaciones, silencios, luces y sombras.
De esa manera, el show arranca crudo, Drexler sale solo a escena y munido de un egg shaker para recitar las décimas con las que él mismo presenta el concepto de “Silente”, para luego tomar la Gibson e irrumpir con temas como “Transporte”, “Eco”, “Deseo” y “Guitarra y vos”.
Pronto ya podemos notar que el artista que se desafía a sí mismo también desafía a su público a ir con él siempre, no uno, sino varios pasos más allá. Jorge lleva la inquietud en las venas como si de un científico, filósofo o historiador se tratara, y de esas cosas no están exentos sus conciertos. Porque él no se contenta solo con cantar por cantar, sino que cada anécdota detrás de una canción o de una idea que tuvo para presentarla en este show es una verdadera lección, como el péndulo de Newton que aparece en escena, sobre una mesita a su lado, y que desata la más pícara lección de física...
Este espíritu de peña, donde él se sienta ya con una guitarra acústica, se va dando en tanto las luces van tomando formas a través de paneles blancos dispuestos detrás suyo en diferentes direcciones. Así suenan “La aparecida”, “Salvapantallas”, “Chega de saudade” (en clave milonguera) y “Disneylandia” (de Titas). Esta última con un cruce hipnótico de imágenes en el panel que en ese momento tenía detrás suyo. El pedido de “Asilo” también tuvo lugar casi en penumbras, como acompañando la intención tan íntima de esta canción.
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