Dentro de pocos días se podrá visitar “La balada de la dependencia sexual”, celebrada obra foto-performática de la artista americana Nan Goldin. En esta edición Fredi Casco recupera fragmentos de una conversación mantenida con ella hace algunos años en Nueva York.
Nan Goldin (1953) llega a Nueva York a finales de los años setenta, justo en el momento en que los ideales de la generación anterior, la del “verano del amor”, se habían esfumado inexorablemente. Le tocó vivir un tiempo diferente. Fueron sin duda años bisagra, que funcionaron no solo como epitafio de aquella época, sino también como prólogo al “nuevo orden mundial” que vendría poco después: el de los años Reagan, la caída del Muro, el sida. Podríamos decir, de alguna manera, que llegó para vivir –y contar– el epílogo de una larga fiesta.
Munida de una cámara fotográfica, registra su generación –sus amores, desamores, sus tragedias– con el realismo crudo, anfetaminado, que provoca el flash, y a todo color. Pero esto no es todo. A diferencia de otras grandes fotógrafas neoyorkinas de generaciones anteriores, como Lisette Model (1901-1983) o Diane Arbus (1923-1971), Nan Goldin fotografía su entorno más cercano sin la distancia de sus antecesoras. Su fotografía no solo es dura, cruel, directa, también es inmediata.
En 2014 tuve oportunidad de entrevistarla en su casa de Brooklyn, mientras hacía un documental para la Fondation Cartier, por sus 30 años, con Renate Costa y Luis Arteaga [1]. A escasos días de la apertura de su primera muestra en Paraguay, comparto aquí fragmentos de aquella larga entrevista.
— Llegaste a Nueva York en una época muy particular. ¿Cómo te las arreglaste para sobrevivir en medio de la gran “jungla de cemento”?
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