Si por lo general los textos escritos son para ser leídos, parece que también hay otros que, más profundamente, parecen escritos para ser escuchados. "Notas sobre la melodía de las cosas", de Rainer Maria Rilke, pertenece a estos últimos.
Su materia no es solamente la palabra, ni siquiera la reflexión sobre el arte: es la mudez que precede a la palabra, el espacio invisible en el que las cosas, los seres y los acontecimientos parecen participar de una misma música. Leer estas páginas significa, por ello, aceptar una paradoja: aproximarse a un texto que habla de la melodía sin pretender reducirla a una explicación; entrar en un pensamiento que no busca cerrar el sentido, sino abrir en nosotros un lugar donde algo pueda ser oído.
Escrito en 1892, este texto temprano de Rilke se presenta como una sucesión de cuarenta notas o meditaciones breves. No constituye un tratado sistemático ni aspira a desarrollar una teoría estética en el sentido convencional. Su pensamiento avanza por aproximaciones, imágenes, comparaciones, recuerdos y parábolas. Una pintura del Trecento conduce a una reflexión sobre la soledad; la vida cotidiana desemboca en el problema de la comunicación; el teatro conduce hacia una concepción del arte; una lámpara, una tormenta, un bosque o el tic-tac de un reloj terminan revelando la existencia de una...
Esta forma fragmentaria no debe entenderse como una carencia. Por el contrario, parece corresponder íntimamente al pensamiento que Rilke intenta formular. ¿Cómo hablar de aquello que está detrás de todas las cosas sin destruirlo al convertirlo en concepto? ¿De qué manera nombrar la unidad sin borrar la diferencia de los seres? ¿Es factible expresar la comunión sin convertirla en uniformidad? Rilke responde a estas preguntas no mediante definiciones, sino mediante imágenes. Su pensamiento procede como la música: vuelve sobre un motivo, lo transforma, lo desplaza, lo deja resonar en otra...
La primera de esas notas contiene ya una de las claves fundamentales de la obra: "Estamos en el mismo principio". El comienzo no es presentado como una llegada, sino como una condición permanente del espíritu. Estamos "como sobre todo", dice Rilke, con "mil y un sueños" detrás y todavía "sin hecho alguno". La imagen posee una extraordinaria fuerza poética: comenzar significa encontrarse ante algo que todavía no ha sido realizado, pero que contiene, en estado latente, todas sus posibilidades.
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