Con su atrapante crónica sobre la creación de la bomba atómica y el hombre detrás de ese fatídico avance científico, Christopher Nolan firma la mejor película de su carrera hasta ahora.
Oppenheimer se siente como la culminación de la filmografía de Christopher Nolan, la síntesis más pulida, ambiciosa y perfeccionada de todas las sensibilidades técnicas y temáticas que el destacado cineasta británico ha exhibido desde el inicio de su carrera, resultante en una sobrecogedora y devastadora reflexión sobre el terror existencial de una especie que repentinamente adquiere el poder de autodestruirse.
La película explora el antes y el después del Proyecto Manhattan, la creación de la bomba atómica a principios de la década de 1940, a través de la perspectiva de su líder, el físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy).
Lejos de querer hacer una “biopic” tradicional, Nolan compone el guion de Oppenheimer como una mezcla de drama histórico, thriller de suspenso político y película de terror, una cautivadora secuencia de tres horas de descubrimientos científicos, alta tensión en un momento clave de la Segunda Guerra Mundial, una cacería de brujas anticomunista, corazones rotos y almas incineradas en el nombre de un progreso científico con consecuencias posiblemente apocalípticas.
Nolan envuelve al público en una persistente sensación de temor y tensión, expresada a través de las hipnóticas representaciones visuales de fenómenos físicos invisibles que acechan la mente inquieta de Oppenheimer en sus momentos de silencio; a través de las gigantescas pero aislantes vistas panorámicas y los momentos de incómoda intimidad que fotografía la cámara de Hoyte van Hoytema; a través de la estremecedora banda sonora del gran Ludwig Göransson, que salta de zumbidos eléctricos y melancólicas cuerdas a explosiones de ruido de forma que siempre toma al público por sorpresa; y a...
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