Trece años después de su primera edición, Fundación Texo volvió a reunir a artistas vinculados a distintas tradiciones y territorios del Paraguay en una exposición que pone en primer plano la vigencia de los saberes indígenas y populares. “Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay: El fuego que queda” reúne a 14 artistas y propone acercarse a la creación como una forma de preservar memoria, identidad y conocimiento.
En un país donde las expresiones de los pueblos indígenas todavía suelen quedar relegadas a los márgenes de los discursos sobre el arte, la segunda edición de “Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay: El fuego que queda” propone detener la mirada allí donde se encuentran los saberes, las técnicas y las formas de creación transmitidas de generación en generación.
La exposición, inaugurada el jueves 17 en el Espacio Cultural Itaú del Centro Cultural del Puerto de Asunción, recupera un proyecto iniciado hace 13 años por Fundación Texo y vuelve a colocar a sus protagonistas en el centro.
La propuesta reúne obras de Esteban Klassen, Salmi López Balbuena, Efacio Álvarez, Jorge Carema, Carolina Noguera, Narcisa Ramos, Esperanza Gómez, Doriana Falcón, Angélica Klassen, Floriberta Fermín, Richart Peralta, José Escobar, Simón Pychangui y Patricio Jiménez, artistas vinculados a diferentes territorios y tradiciones del Paraguay.
Obras en cerámica exhibidas en la exposición, reflejo de saberes y tradiciones transmitidos entre generaciones. Sus trabajos atraviesan diversas formas de creación y utilizan materiales y técnicas como el arte textil, la talla en madera, el dibujo, la pintura y la cerámica. Más que presentar estas piezas como testimonios de un pasado detenido, la muestra las incorpora a una conversación sobre el arte paraguayo contemporáneo y sobre la permanencia de conocimientos que continúan produciéndose en el presente.
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