Laura Márquez: «un pionerismo desesperado»

En su renombrada publicación de 1972, Arte latinoamericano actual —en la cual destaca artistas tan icónicos como Wifredo Lam, Gyula Kosice, Alejandro Otero y Fernando Botero—, la influyente crítica Marta Traba menciona una sola artista del Paraguay: Laura Márquez. Especialmente a lo largo de la década del 60, tal vez la más importante de su carrera, Márquez trabajó en medio de difíciles condiciones económicas, políticas y sociales. Cortesía Márquez desarrolló interés en las preocupaciones artísticas europeas y norteamericanas desde 1950 hasta 1960, década durante la cual vivió en Argentina. Márquez surgió como líder, representando al cuerpo estudiantil como miembro del Consejo Directivo de las escuelas de Bellas Artes y también se desempeñó como vicepresidente del Centro de Estudiantes de Artes Plásticas. A pesar de las posturas opuestas de muchos colegas, Márquez asumió las influencias de las corrientes artísticas internacionales en su práctica. Márquez conectó las cualidades formales de las tradiciones del arte popular paraguayo, en particular el ñandutí, con las del arte moderno internacional. Cortesía Laura Márquez, Sin título, 1966/2006, óleo sobre tela, 192 cm x 201 cm. Lo que sigue es un período de más de 40 años durante el cual Márquez vivió principalmente en un loft de Manhattan, viajando frecuentemente entre los Estados Unidos, Paraguay y Argentina. Sabemos, sin embargo, que Márquez formó parte del grupo de artistas entre los cuales se hallaban Luis Camnitzer y Liliana Porter, que en 1971 fundó el Museo de Arte Latinoamericano de Nueva York (el museo ya no existe). En 2013, después de grandes dificultades y sufrimientos en una Nueva York que estaba rápidamente aburguesándose, Laura Márquez regresó a Asunción, donde residió hasta su muerte, hace unos días. ...[Leer más]