La inscripción de la obra de Pedro Di Lascio en el contexto del arte moderno del Paraguay resulta particular por dos motivos principales. En primer lugar, el artista se ubicó en el cuadro de la reciente modernidad paraguaya vinculándose con sus preocupaciones y búsquedas expresivas, pero siguiendo rumbos marcadamente propios. En segundo, su trabajo se nutrió de fuentes muy diversas, y lo hizo de manera tan singular que se vuelve imposible ubicarlo en una tendencia estilística determinada, operación que hubiera resultado útil durante los tiempos en los que su desarrollo.
Di Lascio comenzó a trabajar ya en la década de los '40, pero su obra alcanzó consistencia en la siguiente y logró pleno desarrollo en la de los '60 y '70. Se movió cerca del Grupo Arte Nuevo, que iniciara oficialmente el arte moderno paraguayo entre 1952 y 1954. No integró el núcleo fundacional del grupo, pero concordó con sus principios y participó de actividades desarrolladas por esa fecunda asociación. Con relación a la misma, mantuvo una bien regulada distancia que le permitió asumir los aportes renovadores del grupo, más allá del compromiso con la agenda colectiva. La pintura de Di...
Pedro Di Lascio, India, 1974. Óleo sobre tela. Colección Ysanne Gayet. Cortesía
Por otra parte, su figuración llana, espontánea, anticanónica y directa podría ser inscrita en las tendencias llamadas naifs, ingenuas o primitivas, pero aun en el dudoso caso de que dichos nombres fueran aplicables a ciertos artistas locales, la pintura y el grabado de Di Lascio presentan rasgos que los vuelven inclasificables en esas categorías. Si bien a primera vista parezca haberlo sido, Di Lascio no fue autodidacta: había cursado estudios con Jaime Bestard, Ofelia Echagüe Vera y João Rossi. En el Paraguay, parco en instancias formales de aprendizaje en el ámbito del arte, esas...
Es que Di Lascio accedió a la particular modernidad paraguaya mediante atajos y abordajes propios: mezcló con desenfado diferentes contenidos y expedientes simbólicos de las vanguardias y, sin mayores complicaciones, incorporó audaces innovaciones y las vinculó con imágenes cotidianas de la iconografía urbana y el repertorio suburbano. El resultado es una obra potente, capaz de articular elementos visuales, tiempos, géneros y estilos en un concierto visual complejo; disparejo pero consistente.
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