La cinematografía brasileña atraviesa un proceso de relegitimación internacional en el circuito global de festivales. Obras como Ainda estou aqui (Walter Salles, 2024), A melhor mãe do mundo (Anna Muylaert, 2025) consolidan este panorama, donde la dimensión política es parte intrínseca de su…
Decía el manifiesto del movimiento CINEMA NOVO (1960-1970) que los temas en Latinoamérica como territorio subdesarrollado — en oposición a la estética burguesa de su contemporánea Nouvelle Vague — requerían, convertir el cine en un dispositivo que tensionara al espectador sobre la miseria de su entorno, para forzar una dialéctica de la cual emergería la praxis política (La estética del hambre - Glauber Rocha,1965).
Este subrayado es pertinente al abordar el cine de Kleber Mendonça Filho, quien comparte con aquel movimiento temas como las fricciones sociales, el pasado colonial y sus nuevas configuraciones.
Si bien estas problemáticas, junto a las injusticias estructurales del Brasil, atraviesan sus filmes, lo hace bajo un cambio de registro en su forma y una factura técnica impecable, donde el diseño sonoro destaca como una de sus herramientas más interesantes. Esta pulcritud se distancia del manifiesto que reivindicaba una cámara viva y cruda que estuviera presente con y en la escena en busca de una narrativa propia; aun así, esta depuración de la imagen no elude el compromiso de denuncia, en tanto hereda y mantiene el entramado de resistencia social, política y cultural planteado hace más...
Mendonça Filho deviene cineasta pasando de la butaca — cinéfilo — y la mirada analítica — crítico de cine — a un quehacer creativo desde el cual construye su lenguaje visual propio.
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