Tomando la estructura de una “biopic” tradicional y remezclándola con una energía que el género rara vez demuestra, la película de Baz Luhrmann sobre el Rey del Rock and Roll es una de las mejores propuestas que han llegado a nuestras salas de cine en lo que va del año.
Los primeros veintitantos minutos de la electrizante “biopic” de Elvis Presley del cineasta australiano Baz Luhrmann no se desenvuelven en la pantalla, sino que chocan con el espectador como una ola de energía audiovisual.
Un anciano Tom Hanks con un caricaturesco acento neerlandés, interpretando al legendario manager de Elvis, el coronel Tom Parker, narra desde un casino metafísico su descubrimiento de Elvis (interpretado por Austin Butler) como si fuera la historia de origen de un superhéroe, en una secuencia que corta del pasado al presente de forma constante, del primer concierto en que Parker ve a Elvis al momento en su infancia en que descubre el rythym & blues y la música gospel que marcarían su sonido, un momento que Luhrmann presenta más o menos como una posesión sobrenatural.
Es una secuencia que interconecta el pasado y el “presente” de la película con infecciosa energía, desde la catársis artística del nacimiento musical de Elvis Presley hasta su primer contacto con el público en una feria en la que sus nervios iniciales se desvanecen y se convierte en un Superman cuyo carisma y movimientos pélvicos derriten mentes; todo presentado con alguna de la edición cinematográfica más audaz en una superproducción hollywoodense desde la visualmente revolucionaria Meteoro de las hermanas Wachowski.
Esa primera parte de Elvis se siente como aferrarse a un tren en movimiento que pasa a máxima velocidad, de la calma previa de los logos del estudio y las productoras directamente al frenesí fílmico y musical.
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