En “EAMI”, su tercer largometraje que llegó este jueves a los cines de todo el país, la cineasta paraguaya Paz Encina cruza los límites entre la ficción y el documental para convertir en poesía el dolor de los Ayoreo Totobiegosode. Con una fotografía poderosa y delicado trabajo sonoro, la película transporta a la sala de cine los paisajes y el entorno del Chaco.
“EAMI”, la metamorfosis del dolor en un poema cinematográfico
Resulta curioso que dentro de la aún escasa producción cinematográfica de Paraguay, dos directoras hayan elegido casi al mismo tiempo llevar a la gran pantalla historias vinculadas al desplazamiento de los Ayoreo de sus tierras ancestrales. En , Aramí Ullón, recurrió al lenguaje más tradicional del cine documental y presentó el trabajo de Mateo Sobode Chiqueno colectando las historias de su comunidad.
En “EAMI”, Paz Encina sumerge al espectador, desde la ficción, en una especie de trance de sanación para relatar esta cruda historia. Para los Ayoreo Totobiegosode, Eami significa monte y también mundo. Es que hasta hace unas décadas atrás, para la totalidad de esta comunidad indígena el monte era todo lo que conocían del mundo.
También es el nombre de la protagonista (interpretada por las hermanas Guesa y Anel Picanerai), con su voz llorosa comienza a preguntar por su amigo Aócojai y de todo su entorno, tras una invasión de los “coñone”, como denominan los ayoreos a los hombres blancos. Un lagarto, una tortuga, un pájaro también atraviesan este mundo de Eami, del que forman parte los tajamares, los ríos, la vegetación del Chaco, y también el árido suelo.
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