El reciente estreno de una obra del reconocido actor y dramaturgo Arturo Fleitas inspira al maestro Agustín Núñez –dramaturgo, actor y formador de actores, director y formador de directores– esta serie inédita de reflexiones acerca del trabajo teatral. A la primera parte, centrada en el libreto, y la segunda, sobre la dirección y la puesta en escena, las sigue esta tercera entrega, que aborda el trabajo actoral.
Un elemento importante al analizar la calidad de una obra teatral es el nivel de las actuaciones. Particularmente para mí, es el punto de apoyo de la obra. En Dean, el inmoral tenemos un elenco conformado por una actriz y dos actores, que en una hora y media, a un ritmo vertiginoso, dan vida a treinta y siete personajes; unos de mayor importancia, otros pequeños, pero que ellos vuelven grandes. El mismo Erik Gehre, aparte del papel de Dean, interpreta otros cuatro roles.
Como dije en la entrega anterior, la acertada selección del equipo de apoyo necesariamente redunda en la calidad del espectáculo. Fátima Fernández Mercado ha tenido el ojo preciso para escoger su equipo. Apreciamos, así, el tratamiento fuerte y depurado en las escenas de violencia, que no son muchas, pero que están solucionadas en forma impecable por Dave Weil. Algo a destacar, considerando que es relativamente común en nuestro medio ver a directores, incluso de renombre, marcar bofetadas y golpes reales en la escena, buscando con ello «mayor veracidad».
Como coaching actoral figura Mario González Martí, que nos comenta: «Fui convocado por la directora para asesorar al equipo en determinados aspectos del trabajo actoral. La verdad es que me sorprendió lo que ellos ya tenían avanzado en varios meses de ensayos. Busqué, entonces, fórmulas para desarrollar y alcanzar determinadas partes, tanto a nivel gestual como de actuación. Trabajé sobre todo las diferentes formas de relacionamiento de los diversos personajes y la expresión de las mismas en lo que respecta a la parte gestual y oral. Buscar siempre la verdad en la escena y brindarles...
Macarena Candia es un joven valor con una sólida formación en todo lo concerniente al trabajo en escena. Su nombre es un aval de calidad gracias a su permanente espíritu de investigación, logrando sorprendernos en cada proyecto. «Lo primero que hago siempre es estudiar el libreto y considerar la mirada de la dirección sobre el mismo. Luego, entrando ya en el terreno de la escena, estudio las posibilidades de los actores, con sus cuerpos y energías. Así, de a poco, voy amalgamando gestos, seleccionándolos y articulándolos, dejando que la intuición aporte en el resultado creativo. Una vez...
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