Un año de música y sueños El 24 de mayo de 2025, A Días de Júpiter celebró su primer aniversario como banda, marcando la fecha con el lanzamiento de una live session de su primera canción, «No soy yo, sos vos», grabada en una sala de ensayo en Asunción. Este hito coincide con el estreno […]
El 24 de mayo de 2025, A Días de Júpiter celebró su primer aniversario como banda, marcando la fecha con el lanzamiento de una live session de su primera canción, «No soy yo, sos vos», grabada en una sala de ensayo en Asunción. Este hito coincide con el estreno del videoclip de su nuevo single, «Conversación», una pieza que sirve como adelanto de su próximo álbum, que contará con 10 canciones y está previsto para lanzarse en los próximos meses.
Carlos Dentice, tecladista de la banda, compartió en El Sótano cómo la agrupación ha evolucionado desde sus inicios. Formada inicialmente por Carlos, Diego Sar (guitarrista) y Pancho (bajista), todos originarios de Encarnación, la banda completó su alineación con la incorporación de Matías Chipola, baterista de Asunción y miembro de Ciudad Mansa. “Con Mati nos completamos. Es un músico súper prolijo y humilde, algo difícil de encontrar”, destacó Dentice.
El nombre de la banda, lejos de ser un capricho, tiene una historia que refleja su identidad. Durante un viaje nocturno de Encarnación a Asunción, los miembros divagaban sobre Júpiter, sus lunas y la mitología griega, inspirados por un cielo estrellado. “Estábamos buscando un nombre que reflejara algo espacial, que conectara con los sintetizadores que usamos y el sonido que queríamos explorar”, explicó Carlos. Así nació A Días de Júpiter, un nombre que evoca lo cósmico y define la estética indie pop/indie rock de la banda.
La pandemia marcó un antes y un después en la escena musical paraguaya, y A Días de Júpiter no fue la excepción. Según Dentice, el aislamiento obligó a los músicos a adaptarse, impulsando la producción digital desde casa. “Cambió la forma de hacer música. Pasamos de juntarnos en una sala a trabajar desde la computadora, con auriculares y softwares”, comentó. Este cambio, aunque desafiante, abrió nuevas puertas para la creatividad, permitiendo a la banda explorar sonidos y texturas que ahora son parte de su identidad.
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