De Paraguay a Montevideo: acompañamos a Jorge Drexler en la escucha íntima de Taracá, su álbum más personal. En el estudio Elefante Blanco, el artista uruguayo nos reveló cómo el pulso del candombe, la memoria de su padre y la gratitud por el trabajo en comunidad se funden en un disco que es, a la vez, raíz y vanguardia. Una charla exclusiva sobre la vida, el algoritmo y el valor de estar presente.
Jorge Drexler está de regreso. Si en Tinta y tiempo (2022) se sumergía en las dudas del oficio —preguntándose sobre la inversión de emoción y el valor de la espera—, en su nuevo álbum, Taracá (2026), parece haber encontrado algunas respuestas, o al menos el ritmo para convivir con las preguntas que nunca dejará de hacerse.
A lo largo de su carrera, el uruguayo ha jugado a desmentirse a sí mismo con elegancia. Del “músico que no baila”, pasamos al pulso de Bailar en la cueva (2014) y a la introspección de Salvavidas de hielo (2017). Pero es en este nuevo trabajo donde Drexler aparece en un estado de gracia absoluta. Advertencia para el lector: lo que hizo es un álbum bailable, que no suelta en ningún momento esa “filosofía filosa” que lo define. El mismo ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Para dar vida a Taracá, Drexler trazó una cartografía de aliados de todas las edades, pero con un norte claro: su raíz. El candombe es la columna vertebral de este disco, un ADN rítmico que lo atraviesa todo. Esta entrega total a la búsqueda se explica en un mapa de colaboraciones donde conviven su vasta trayectoria con una inquietud inagotable por lo nuevo. Taracá está bordado en su ingeniería y producción por el talento de una joven guardia uruguaya —Lucas Piedra Cueva, Tadu Vázquez y Facundo Balta—, que dialoga de forma inesperada con figuras clave de la escena puertorriqueña como Mauro...
Ese espíritu colectivo se traduce en un mapa sonoro donde las fronteras parecen borrarse. En Taracá, Drexler logra que el canto de plena de Américo Young conviva naturalmente con el pulso callejero de la comparsa La Dominguera o la guitarra histórica del maestro Julio Cobelli. Es un ecosistema musical donde la presencia flamenca de Ángeles Toledano y el magnetismo urbano de Young Miko encuentran su lugar junto a la potencia de la murga Falta y Resto. Todo este despliegue, que incluye desde arreglos sinfónicos hasta la raíz más pura del proyecto Rueda de Candombe, convierte al álbum en una...
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