Sobre el encanto melancólico del mundo posdiluviano en Flow (2024), del cineasta letón Gints Zilbalodis, fábula sin palabras acerca de la soledad, el miedo y el agradecimiento.
Hace unos días aprovechamos la oportunidad de ver (en letón, Straume) producción letona-franco-belga que el pasado 3 de marzo fue galardonada con el Oscar a la mejor película de animación de 2024. Dirigida por el cineasta y animador autodidacta (, 1994), Flow relata las aventuras, desventuras y dilemas de un gato solitario en un escenario en el que resuenan inquietantemente miles de advertencias sobre el que llevamos años escuchando, un mundo inundado y en gran parte sumergido después de lo que parece haber sido una catástrofe de dimensiones globales, quizá bíblicas –¿un diluvio...
Desde el principio de la película, destaca el inteligente, casi imperceptible manejo de la técnica de desplazamiento de cámara para captar los movimientos del protagonista y los coprotagonistas de esta aventura sin palabras. Precisamente en dicha cuasi imperceptibilidad, gracias a la cual se logra un efecto mucho más orgánico e inmersivo en la narrativa de la historia, radica la belleza de la no menos orgánica y «espontánea» animación de los movimientos del , dotando de una notable naturalidad a este entrañable personaje felino cuyos mínimos gestos y fluctuantes estados de ánimo, al igual...
"La música nos sumerge en el encanto melancólico del mundo posdiluviano..." En lo que respecta al diseño y la animación 3D, la película fue realizada completamente con , que es un software gratuito y de código abierto para la creación de contenido 3D que se usa para trabajar en modelado 3D, animaciones, simulaciones, visualización arquitectónica y edición de video, entre otras aplicaciones prácticas. Esta herramienta multiplataforma se utiliza principalmente en industrias como el cine, la y los videojuegos. Curiosamente, hasta hace poco tiempo este software no gozaba de mucho prestigio...
Y ya que estamos en el apartado técnico del programa utilizado para la realización de la película, nos gustaría mencionar la técnica de texturas aplicada principalmente a los personajes de la historia: esta técnica, conocida en inglés como toon shaders –que en español se traduciría como «sombreadores de caricaturas»–, reviste a estos personajes con el estilo visual, el aspecto o la sensación de los dibujos animados 2D o los . Es decir, imita la apariencia de los cómics y animaciones dibujados a mano.
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