Adriana Villagra, artista visual de Areguá, refleja en su obra la conexión entre arte y autoconocimiento, sus obras en importantes galerías.
Adriana Villagra, artista visual de Areguá, refleja en su obra la conexión entre arte y autoconocimiento, utilizando elementos como la papiroflexia, cielos imaginarios y la luna diurna para transmitir emociones y metáforas.
Con una carrera iniciada en 2005 y marcada por exposiciones internacionales, como en el MEAM de Barcelona, Villagra defiende el arte como una vocación que humaniza y trasciende fronteras. Trabajando de forma independiente y viviendo 100% del arte, resalta la importancia de condiciones dignas para los artistas y el impacto del arte en la salud emocional y educativa.
Me inicié profesionalmente en el arte en el año 2005 con mi primera exposición individual que titulé “Alquimia” en el Centro Paraguayo Japonés en forma independiente y autogestionada, pero el arte siempre ha formado parte de mí, desde mi concepción porque desde niña he dibujado y ha sido mi canal de comunicación antes que el habla. Mi madre, Ona Riquelme, también es artista y eso también ha sido una influencia fundamental para tomar la decisión de dedicarme al arte con todas las demandas y exigencias que requiere dedicarse a esta profesión.
Pero más que una profesión, es una vocación. Cuando uno toma la decisión de dedicarse al arte es responder a un llamado que viene muy desde adentro y que busca salir a la luz a través del dibujo y la pintura y que muchas veces significa ir a contracorriente del status quo. Los que tomamos la decisión de ser “artistas” pecamos de ser las “ovejas negras” del clan por responder a ese llamado de nuestro Ser a transitar este camino a pesar de los obstáculos.
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