Daniel Nasta, presidente de la Fundación Texo de arte contemporáneo, ha tenido la amabilidad de hacernos llegar algunas observaciones a propósito de un artículo publicado el domingo pasado en estas mismas páginas; por considerarlas de interés general, las compartimos aquí con la autorización de su autor.
He leído el artículo «», de Amira Labriega, publicado en El Suplemento Cultural el domingo 16 de julio, y quiero puntualizar que, más allá de estar muy bien escrito, hay algunos puntos que me parece que no terminan de reflejar la realidad del arte paraguayo a partir de la década del 60.
Amira dice: «La figura más resaltante de los 80 y 90 es sin duda Ricardo Migliorisi»; quiero sumar y destacar la figura de Bernardo Krasniansky (compañeros con Ricardo e influyentes el uno en el otro), que, pese a vivir en Sao Paulo, Brasil, desde los 20 años, siguió siendo parte de la escena artística paraguaya, estimulando a muchos artistas plásticos que fueron incorporándose como referentes de una pintura contemporánea paraguaya cada vez más rica y estéticamente más interesante, y también con una creatividad y productividad sorprendentes en su propia obra. (El año pasado me toco visitar...
Así también, cuando hablamos de los Novísimos, los veinteañeros Enrique Careaga, William Riquelme, Ángel Yegros, José Antonio Pratt Mayans, no podemos dejar de mencionar a Ricardo Yustman, que inicialmente formó parte de este movimiento, pero, por su manera personal de ser, decidió no participar activamente en ninguna corriente del arte paraguayo; sin embargo, nadie puede dejar de reconocer el valor de su obra artística y la calidad de sus dibujos.
Esta nota no pretende crear polémica alguna, pero desde la Fundación Texo, que me toca presidir, estamos comprometidos a preservar la realidad evolutiva del arte paraguayo, moderno y contemporáneo, para que las futuras generaciones puedan nutrirse, aceptar y entender el proceso creativo de las diversas etapas de las artes plásticas en nuestro país.
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