El cineasta húngaro Béla Tarr (Pécs, 21 de julio de 1955 - Budapest, 6 de enero de 2026), una de las figuras más importantes del cine europeo, ha muerto este martes a los 70 años de edad.
Estimados lectores: ha muerto. Ha sucedido hoy (aunque cuando ustedes lean esto, que se publicará el domingo, habrán pasado cinco días). La causa es misteriosa: solo sabemos que sufría una grave enfermedad (la prensa no dice cuál). Tenía 70 años.
nació en la pequeña ciudad húngara de Pécs en 1955. Cuando cumplió un año, en 1956, estalló una insurrección popular que terminaría aplastada por los tanques soviéticos, no sin antes sacudir Budapest con cientos de miles de personas marchando al Parlamento y derribando una estatua de Stalin de diez metros de altura por el camino. Sus primeros trabajos, que narran con furia las penurias materiales y el agotamiento moral de los trabajadores, le ganaron enemigos entre las autoridades. Tarr se declaraba y nunca suavizó sus opiniones. Vino al mundo en un país cuya clase obrera no tenía...
En sus primeros largometrajes, de muy bajo presupuesto, Nido familiar (Családi tűzfészek, 1977), El intruso (Szabadgyalog, 1981) y Gente prefabricada (Panelkapcsolat, 1982), Tarr usó técnicas de cinéma vérité: actores no profesionales, luz ambiental, cámara en mano, diálogos improvisados. En estas películas de juventud no vemos los monumentales planos secuencia ni la majestuosa fotografía de sus obras más célebres. En Macbeth (1982) comenzó a experimentar con tomas largas: su adaptación televisiva de esa obra de Shakespeare tiene solo 2, una de 5 y otra de 67 minutos. El experimento siguió...
La condena (Kárhozat, 1988) fijó el sello de Tarr, eso que te absorbe hasta que dejas de esperar que algo pase y comienzas a notar lo que ya estaba ahí, como en la toma de cinco minutos de Maloin en el muelle en El hombre de Londres (A Londoni férfi, 2007), donde la soledad cobra espesor de materia, o en el plano secuencia de diez minutos del vals planetario en la taberna en Las armonías de Werckmeister (Werckmeister Harmóniák, 2000), con el movimiento continuo de la cámara sumergiéndote en el ritmo onírico de la escena hasta que te olvidas de la historia y su cadena de causas y efectos.
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