Agustín Núñez: Hacer de la vida misma una forma de teatro

es decir, la gama de posibilidades que nos brinda el teatro es inmensa y todas pueden ser válidas, siempre y cuando obremos respetando este oficio tan sagrado como es la actuación, la dirección, o cualquiera de las disciplinas vinculadas a la escena teatral. El teatro es una ventana a través de la cual vemos el mundo de una forma diferente y podemos plasmarlo en la escena. Cuando yo decido incursionar en teatro, realmente, en Paraguay las escuelas estaban siguiendo un patrón de lo que había dejado de alguna manera el teatro español en su paso por Sudamérica. Realmente, para mí, ese primer encuentro con el teatro profesional me dejó bastante cuestionado y vacío, porque era un teatro donde si bien las escenografías de papel eran hermosísimas, todo era muy teatral en el peor de los sentidos, todo era estridente, exagerado. Yo quería un teatro de vida, un teatro vivo, donde los personajes no fueran de cartón, donde los sentimientos se trabajaran de forma diferente, y que el escenario fuera un espacio de desafíos, de peligro en el mejor de los sentidos. Fui al Conservatorio de Teatro de Río de Janeiro y me encontré autores de los que la escena teatral paraguaya de entonces no hablaba, como Grotowski, Artaud y el mismo Stanislavski. Entonces, con un grupo de gente –Ricardo Migliorisi, Teresa González Meyer, Julio Saldaña, entre otros– empezamos un viaje por toda la experiencia que fue Tiempo Ovillo, un grupo de teatro independiente en el que nosotros mismos fuimos asumiendo las vías, las formas de acceder a la formación necesaria para expresar ese teatro que en principio soñamos y luego hicimos realidad. Al comienzo funcionó con talleres de capacitación y luego se volvió una escuela de formación actoral para teatro; Esa escuela con la que uno se identifica, esa escuela que se vuelve un lugar imprescindible en la vida de muchos que aman actuar o dirigir, fue y sigue siendo el punto de apoyo de El Estudio: el lugar que me hubiera gustado tener para mi formación. Fue así que se llevó a escena Yo, el Supremo en 1991, tratando de convocar al principal talento joven y al no tan joven pero sí muy reconocido, y este proyecto marcó un hito: fue la obra de mayor concurrencia de público en la historia del teatro nacional. Ya en Colombia empiezo a trabajar con barrios marginales y con niños y adolescentes, de forma gratuita, en formación y aproximación al teatro. ...[Leer más]