En esta entrevista el artista reflexiona sobre su obra reciente, donde la naturaleza se convierte en contención, metáfora y materia estética. Desde la tinta y el grafito hasta el óleo, Krauch explora un lenguaje íntimo que cuestiona las lógicas dominantes y propone al arte como espacio de sentido frente al consumo.
—Es una continuación, una extensión de algo que vengo trabajando desde hace tiempo: el paisaje y la importancia de la mirada, de desde dónde se mira. Este trabajo es como la culminación de un proceso iniciado hace años, aunque eso no significa que lo haya cerrado; al contrario, sigo explorando esta línea. En esta etapa, estoy indagando en nuevas dimensiones y escalas. Podría decir que es una meta, un punto de llegada parcial. Osvaldo Salerno tuvo un papel importante en este proceso, en su persistencia por empujar los límites del lenguaje visual. Es como superar ese punto de fatiga en el que...
—¿Cuál es tu relación con el paisaje que ahora traés a la sala del museo?
—Siempre trabajé observando mi entorno. Cuando vivía en la ciudad, también dibujaba ese contexto urbano. Justo cuando dejé la ciudad, estaba más enfocado en la lutería que en las artes visuales. En ese período, estuve muy expuesto a la soledad: no tenía vecinos ni mucho contacto con otras personas. Estar rodeado de plantas, de esa maraña vegetal, me generó una sensación de contención, de nido, incluso de seguridad. Mudarme a este lugar fue como encontrar un arraigo. Siento que este entorno me cuidó, así como yo cuido de él.
"todo alrededor MALEZA", muestra de Wolfgang Krauch en el CAV/Museo del Barro. Cortesía
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