Schönberg y Kandinsky, el colapso de la tonalidad y la creación de lo abstracto

COINCIDENCIAS ENTRE DOS ARTISTAS En lugar de percibir ‘vagabundeos sin rumbo’ en las composiciones de Schönberg, Kandinsky vio ‘vida independiente’, y en lugar de la ausencia de armonía encontró una alternativa, armonía moderna. La reacción positiva inicial de Kandinsky a estas características se basó no solo en su experiencia de escuchar música, sino también en su exposición a la teoría de Schönberg. LO QUE DEJÓ EL ENCUENTRO Los encuentros de Kandinsky con Schönberg representan una coyuntura crítica a través de la cual podemos explorar el alcance y los límites del compromiso del pintor con los conceptos musicales mientras trabajaba en una teoría de la composición en desarrollo para la pintura abstracta. En lugar de simplemente considerar la música como un modelo general para el arte abstracto, Kandinsky exploró los principios compositivos derivados del sistema tonal diatónico y la música pantonal de Schönberg. La influencia musical de Schönberg en el arte de Kandinsky demuestra cómo un cambio radical en la composición musical del sistema tonal diatónico a la atonalidad libre catalizó un fuerte cambio en la composición artística de la representación objetiva de la realidad física a la expresión subjetiva de emociones e ideas. Las estructuras aparentemente unificadas que resultan de la ubicación de formas idiosincrásicas en el ámbito artístico, como se evidencia en las pinturas de Kandinsky, son paralelas a las armonías redefinidas nacidas de líneas de disonancia espontánea e independiente en el ámbito musical, como se evidencia en las composiciones de Schönberg. En esencia, los intercambios estéticos entre Schönberg y Kandinsky, y los movimientos entrelazados resultantes de la abstracción en la composición artística y la atonalidad en la composición musical, plantaron semillas para el crecimiento y desarrollo de los ideales modernistas. ...[Leer más]