Partiendo del imaginario del cuerpo en llamas como figura poética presente en otras narrativas, traslado esa idea a Narciso, la última película de Marcelo Martinessi. Este diálogo con el presente es lo que Martinessi construye con maestría a través de un thriller de atmósfera, donde las sombras de una Asunción en permanente oscuridad esconden el deseo y opera como el último refugio frente al vacío moral de la época, este paisaje sombrío dialoga con los personajes todo el tiempo, la “mala vibra” entierra el deseo. Narciso puede interpretarse como la antítesis de Querelle (1982), ese personaje de belleza amoral que usa su cuerpo como arma para confrontar a la burguesía alemana, mientras que Narciso prefiere ser una superficie que espeje su imagen en la sociedad paraguaya para emerger en medio de la mediocridad social. El caso de Bernardo Aranda es el que inspira a la película pero toma el libro de Guido Rodríguez Alcalá, Narciso, como punto de partida para adaptarlo libremente. El director asume la responsabilidad estética de dotar a Narciso de una frialdad que prima sobre su carnalidad. En el relato Narciso seduce a hombres y mujeres por igual, los ojos están puestos en él todo el tiempo y el espectador también espera ser seducido. Sin embargo ese privilegio no es para nosotros sino para Don Luis “Lulu” Bermúdez (Manuel Cuenca), dueño de la radio, es desde su mirada que todos vemos a Narciso. Diro Romero construye su Narciso con rasgos naif muy marcados, utiliza el ñembotavy -desentendimiento- (sic del director) para moverse impune en las sombras, esa inocentada molesta, mientras, por debajo, la represión se vuelve cada vez mas brutal. sin embargo el pulso narrativo de la película no se detiene y logra conmover por otras vías: traslada la emoción desde la tragedia individual hacia la herida colectiva, Narciso ya no está, lo que queda es el dolor y la incertidumbre ante lo que vendrá. Narciso es una película de enorme carga emotiva con una estética pesadumbrosa, que evoca un pasado que no termina de irse, que para mal se reitera constantemente sin posibilidad de rectificación ética, manteniendo intacta en el presente, una lógica de poder que ignora la dignidad moral.
Partiendo del imaginario del cuerpo en llamas como figura poética presente en otras narrativas, traslado esa idea a Narciso, la última película de Marcelo Martinessi.
La llama, en la obra adquiere un doble valor: el espacio del deseo reprimido, pero también lo simbólico, que se encarna, al comienzo de la película, en el cuerpo ardiendo. La propuesta de Narciso se complejiza en múltiples capas de lecturas constantes e inagotables, donde no hay solo un hilo conductor, este tejido semántico subvierte la convención genérica.
El género ficcional siempre me ha parecido una limitante formal que tiende más a la clausura del sentido que a la apertura de nuevas maneras de contar, por eso confieso que tenía un prejuicio latente hasta el momento del visionado, sin embargo el director logra desdibujar ese límite transitando por derroteros mucho más libres. Con una estructura narrativa circular, Martinessi sitúa su película en el código del film noir como herramienta de crítica que permite entrar en la psique de sus personajes, todos colapsados por el miedo. Detona el género y asume riesgos narrativos.
Corre el quinto año de la dictadura de Alfredo Stroessner, un tiempo donde ya emerge con fuerza la idea germinal de la represión y el control sobre quien no acompañe la “tradición moral” de un país camino a un pretendido progreso. El recelo del oficialismo hacia lo foráneo como afrenta a los “valores nacionales inalterables” —una constante que persiste tras siete décadas de hegemonía— ya estaba presente en aquel origen. En la Asunción de finales de los 50, el rock and roll se asoma bajo la voluntad megalómana de Narciso, quien ansía ser tratado como una estrella, vestir ropa de moda y...
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