Un programador recreó la experiencia de MTV. Sin algoritmos y con 33.000 videos, devolvió la sorpresa al zapping musical.
El 31 de diciembre de 2025, el mítico canal MTV apagó sus señales musicales de los 80 y 90 como parte de una reestructuración corporativa. Fue un apagón para los televisores, pero también para la memoria de dos generaciones que crecieron en la transición de lo analógico a lo digital, cuando el “prime time” juvenil pasaba por una pantalla y no por un feed.
Para xennials y millennials, MTV funcionó como un “soundtrack” visual. La misma generación que rebobinaba casetes con un bolígrafo y devolvía VHS al videoclub vio nacer la idea de “música para ver”. Con la alta definición y el streaming, algo de la magia del descubrimiento se diluyó: MTV no era solo un canal, era el arquitecto de una cultura global que unificaba gustos en Asunción, Nueva York o Londres a través del videoclip.
La propuesta original fue simple y revolucionaria: videoclips 24 horas. El 1 de agosto de 1981, con “Video Killed the Radio Star” de The Buggles, quedó claro que la radio ya no alcanzaba, ya que los artistas debían sonar bien y verse icónicos. MTV catapultó a figuras como Michael Jackson (con la superproducción “Thriller”) y Madonna, que usó la pantalla para redefinir estética, actitud y moda. En esa era, el canal enseñó a consumir música como evento, con estrenos que se comentaban al día siguiente.
Con el tiempo, el canal viró hacia realities y formatos de entretenimiento —Pimp My Ride, The Real World, Jackass— para sobrevivir. Pero el cierre de sus señales temáticas dejó un vacío que YouTube o Spotify no llenan: la “curaduría por azar”, ese zapping que mezclaba hits, rarezas, publicidades, entrevistas y presentaciones sin que el usuario lo pidiera.
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