El cine de Josh Safdie siempre se sintió como una arritmia controlada, y en Marty Supremo (2025), esa energía caótica encuentra su cauce perfecto. En esta comedia dramática deportiva, coescrita junto a su colaborador habitual Ronald Bronstein, Safdie nos sumerge en una propuesta que se siente como un minuto a minuto vibrante donde el juego es la vida misma.
Marty Supremo: el vértigo de la vida en una mesa de ping-pong
Inspirada libremente en la figura real de Marty “The Needle” Reisman, la película es un triunfo estético. La puesta en escena nos remonta a la perfección a esa Nueva York de los años 50, con una reconstrucción visual tan lograda que casi se puede oler el humo de los cigarrillos y el barniz de las mesas de madera. En medio de ese escenario, Timothée Chalamet se aleja por completo de su faceta de “crush” hegemónico de Hollywood para encarnar a un joven flaco, de anteojos y bigote, que busca desesperadamente pertenecer.
Chalamet se mimetiza con un hombre que se aferra a su don para el tenis de mesa como una tabla de salvación para cumplir sus sueños, consciente de que en esa sociedad de posguerra no basta con ser el mejor: hay que creérselo.
Marty es un personaje de contradicciones fascinantes. Es un judío de clase media, soberbio y por momentos un tipo difícil con su propia familia, a quien le importa poco decepcionar a los demás mientras no falle frente a la red. Lo más brillante es cómo la película en sí misma se convierte en una partida de ping-pong: el ritmo, el espíritu y el sonido del intercambio estruendoso están presentes en cada plano, generando un efecto hipnótico que no da respiro.
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