Los colores del laberinto. Acerca de ciertos legados de Ricardo Migliorisi* - Edicion Impresa
La obra de Ricardo Migliorisi hereda y resume el espíritu desenfadado y conscientemente frívolo que, en parte, marcó la década de los sesenta. Esta iconografía irreverente y mordaz, alimentada entonces por la imagen hippie y sicodélica, así como por las influencias del pop art y el Instituto Di Tella de Buenos Aires, adquiere progresivamente en su obra madurez y consistencia hasta constituirse en una figuración definida: un caso peculiar dentro del desarrollo del arte paraguayo. Esta singularidad se define no solo por contenidos y temas poco explorados sino porque el torbellino delirante de...
Desde sus primeros dibujos y pinturas se encuentra definida esa figuración híbrida que combina lo jocoso y lo dramático en enredo promiscuo e inquietante: sus gallinas-vasijas, sus aves con zapatos y anteojos, anuncian ya el revoltijo de órdenes y reinos naturales que traspasará épocas históricas y geografías y cruzará diferentes niveles de realidad o de sueño. Después de esos dibujos iniciales, irrumpe enseguida un torrente de personajes, por lo general femeninos (mujeres-televisor, odaliscas, señoras alegremente perdidas en la selva, ciclistas, aviadoras, sultanas, prostitutas, actrices y...
En muchos momentos a lo largo de su trabajo, el artista carga sus obras de una evidente intención de crítica social. Pero enseguida la violencia de la situación es amortiguada desde una óptica farsesca o un lenguaje de cuento que desplazan sus sentidos graves y caricaturizan protagonistas y tramas. Es que en la obra de Migliorisi el juego, la broma o la ironía siempre actúan estropeando el sentido original de las cosas, desactivando sus consecuencias; el humor es un mecanismo que descentra las situaciones impidiendo que las mismas se cierren en sí. El sentido lúdico de la obra deja siempre...
En el desarrollo de la obra de Migliorisi opera siempre un forcejeo entre el dibujo y la pintura, la línea y el color, los climas cargados plásticamente y los livianos espacios gráficos. A partir de la década de los ochenta, la pintura impone sus volúmenes, pinceladas y colores y se define la atmósfera espesa y obsesiva de la obra de Migliorisi. Climas turbulentos, crepúsculos petrificados, amaneceres sangrientos, cielos cargados de anuncios inciertos. En estas escenografías sofocantes, cruzadas por grafías ilegibles, se exhiben peras velludas y sandías humeantes, deambulan gatos alados de...
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