ÁMSTERDAM. El artista francés Jean-François Millet, el último pintor de la vida campesina, sembró las semillas del arte moderno como se refleja en la exposición presentada este miércoles en Ámsterdam, tanto que Vincent van Gogh, Claude Monet y Salvador Dalí se inspiraron en él e hicieron copias literales de sus obras.
Millet es uno de los artistas más famosos y mejor conocidos del siglo XIX, precisamente porque era “muy provocador por su forma de pintar a los campesinos y estaba muy comprometido con la vida del campo”, explica a Efe Maite van Dijk, conservadora del Museo Van Gogh, que acoge esta exposición internacional inédita hasta enero.
Lo que caracterizaba a este paisajista de la Escuela de Barbizon no solo era el objeto de sus cuadros, que en sí suponía una interpretación de crítica social de la vida de campo, sino también -dice Van Dijk- “la técnica de pintura novedosa y radical”, que fue tan admirada como criticada por tantos otros maestros. Los que trabajan la tierra eran para Monet (1814-1875) unas figuras nobles y unos personajes heroicos, merecedores de más consideración, un análisis que se hizo obvio tras la publicación en 1881 de la biografía romántica “Millet, campesino y pintor”, escrita por el francés Alfred...
Dos asistentes analizan un cuadro de Dalí, inspirado en ''El Ángelus'' del artista francés Jean-François Millet (1814-1875).
Los tradicionalistas objetaron su técnica cruda y la crítica social aguda que reflejaba, pero poco después de su fallecimiento, fue aplaudido como un héroe nacional que había logrado capturar el campo francés en toda su esencia y esplendor. Lo que admiraban de él pintores como Van Gogh, Monet, Dali y Paul Gaugin es la “monumentalidad de las figuras y del paisaje, y su relación con la tierra”, y aunque para cada artista la inspiración pueda ser una cosa diferente, la clave estaba en su visión humana de la vida, la relación que establecía entre el hombre y la naturaleza.
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