El videoarte, desde sus orígenes en la década de 1960 con figuras pioneras como Nam June Paik, se ha consolidado como una de las prácticas fundamentales del arte contemporáneo. Su capacidad para conjugar imagen en movimiento, sonido y experimentación estética lo convirtió en un medio privilegiado para cuestionar las narrativas dominantes, explorar la percepción y abrir diálogos con la tecnología.
Hoy, más de medio siglo después, el videoarte atraviesa una transformación radical impulsada por la irrupción de la inteligencia artificial (IA). Esta alianza entre creación artística y tecnología no solo redefine las herramientas del artista, sino también la experiencia del espectador y el alcance mismo de la obra.
En el presente, el videoarte ya no se limita a pantallas o instalaciones en museos: se despliega en espacios urbanos y plataformas digitales -como es la propuesta de , concurso de videoarte y videopoema organizado por El Nacional-, así como en entornos inmersivos de realidad virtual o aumentada. La inteligencia artificial potencia esa expansión al permitir procesos de generación visual y sonora que antes eran inimaginables. Algoritmos entrenados en grandes volúmenes de imágenes y datos son capaces de crear narrativas, manipular secuencias en tiempo real o producir texturas audiovisuales que...
Refik Anadol, "Unsupervised". (Foto: Museo de Arte Moderno/news.artnet.com)
Lejos de reemplazar la sensibilidad del artista, la IA se convierte en un interlocutor creativo: propone alternativas, improvisa imágenes y abre caminos estéticos que el creador puede aceptar, modificar o tensionar. De este modo, la obra se convierte en un campo de negociación entre la intuición humana y la lógica algorítmica.
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