De Fluxus, Yoko Ono y las sencillas instrucciones para jugar los juegos del arte y de la vida nos habla desde Ecuador el escritor paraguayo Miguel Ángel Méndez en este artículo sobre la primera gran retrospectiva de la artista conceptual japonesa, actualmente expuesta en el Centro Cultural Metropolitano de Quito.
La exposición de la viuda del recordado Beatle, recientemente inaugurada en la ciudad de Quito, despierta el interés no solamente de los quiteños, sino también de un paraguayo –otro más– fanático de aquellos cuatro, pero principalmente apasionado de la propuesta artística del grupo Fluxus. Desde Ecuador, este aporte para una aproximación a la obra de la artista japonesa.
Demasiada gente relaciona a Yoko Ono con el malogrado Beatle. Lo cierto es que la nipona ya tenía un nombre hecho y derecho en el mundo del arte, casi más importante que el del mismo Lennon, cuando es este el que asiste a una exposición de ella y queda fascinado con una instalación de ella.
Ono, en ese entonces, era la representante más importante de un grupo artístico que estaba horadando los cimientos del arte pop del siglo XX (artes plásticas, sonido y video) de manera casi más trascendental que el famoso cuarteto británico, allá por los lejanos años 60 del siglo pasado: Fluxus.
Fluxus fue un colectivo de artistas conceptuales –algunos de los cuales provenían de Japón, otros de Estados Unidos y otros más de Europa (Alemania, Francia, etc.)– que con revolucionarias concepciones acerca del espacio, el sonido y la sociedad misma, transformó la escena mundial aportando una visión sociológica renovada e integrada a la obra a través de sus happenings y videoinstalaciones; manifestaciones artísticas popularizadas en el siglo pasado, de las cuales el grupo fue precursor.
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