La indiferencia de la cartelera asuncena ante el estreno de Sirat contrasta con su doble nominación al Óscar: Mejor Película Internacional y su irrupción en el corazón de la industria en la categoría de Mejor Sonido. Este vacío local es la excusa para analizar la obra de Oliver Laxe: un viaje…
SIRAT se afirma por la forma en que expone al espectador a una experiencia límite. Lo que en su primer tramo se presenta bajo la apariencia de una road movie tradicional pronto deviene en un régimen perceptivo exigente, en el que su director Oliver Laxe dispone del cuerpo, el sonido y la duración como fuerzas activas. Bajo esta premisa, la puesta en escena transmuta el territorio en un espacio hostil, sostenido por una presión constante: cuerpos vulnerables, un paisaje que agota y un tiempo que se dilata sin ofrecer respiro. El relato avanza sin prometer revelaciones, convirtiendo el...
El viaje de un padre y su hijo, por el desierto, en busca de la hija y hermana perdida, funciona como una estructura mínima, casi residual. No orienta el sentido, apenas mantiene en pie la progresión de las imágenes. En lugar de conducirnos hacia un destino narrativo, Oliver Laxe dilata la exposición a un estado. El desplazamiento importa menos que la permanencia, y el cine se vuelve un dispositivo de resistencia física y mental donde la atención se somete a una prueba constante.
Esta prueba encuentra su rigor en el propio título: Sirat, el puente que en la tradición islámica atraviesa el abismo conectando el infierno con el cielo. La película se sitúa exactamente sobre ese filo: un espacio liminal donde la salvación y la caída son indistinguibles.
En este umbral, el cuerpo de Sergi López (su protagonista) se vuelve fundamental. Su interpretación se aleja de cualquier histrionismo para asentarse en una materialidad pura. López ofrece un cuerpo que se va vaciando de voluntad para llenarse de territorio; su presencia física es el ancla que permite al espectador palpar la erosión del trayecto. Es un cuerpo que no busca empatía, sino que ofrece resistencia, convirtiéndose en el mapa de un agotamiento que es, a la vez, físico y existencial. Laxe utiliza la robustez de López para luego desgastarla frente a la cámara, logrando que el actor...
Leer la nota completa en Diario UltimaHora
