Aunque apenas da tiempo para respirar al público y se sobrecarga de chistes que no siempre aciertan, la secuela de la alucinante “Spider-Man: Un nuevo universo” es otro increíble logro de creatividad visual y un espectáculo imperdible en la pantalla grande.
Hace cuatro años y medio, Spider-Man: Un nuevo universo llegó como un refrescante baldazo de agua fría en la cara de la animación “made in Hollywood”, por entonces aún homogenizada en un estilo que priorizaba el “fotorrealismo” apuntalado por el masivo éxito de Disney y sus producciones animadas de esa década, y abrazó con entusiasmo las raíces del mundialmente popular superhéroe de Marvel creando un lenguaje visual que se sentía como una traducción fiel y directa, vibrante y diversa de las páginas de los cómics a la pantalla grande, una presentación atada a una historia que estaba...
Un tiempo después de haber ayudado a los Spider-Man de otras dimensiones a regresar a sus mundos, Miles Morales (Shameik Moore) se ve arrastrado a otra aventura multidimensional cuando la reaparición de Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) y el surgimiento de un villano capaz de cruzar universos hace que Miles acabe viéndose involucrado con una fuerza interdimensional de Hombre-Araña que buscan preservar el tejido espaciotemporal.
En cierta forma, A través del Spider-Verso –la segunda parte de lo que será una trilogía- recuerda mucho a otro capítulo intermedio de una ambiciosa y visualmente esplendorosa serie de superproducciones: la trilogía Piratas del Caribe del director Gore Verbinski.
Un nuevo universo, como La maldición del Perla Negra, fue una bocanada de aire fresco para un género estancado, una película de aventuras de concepto engañosamente sencillo, altísima escala y ejecución prácticamente perfecta que inspiró una oleada de imitaciones y tuvo un impacto sísmico en la industria hollywoodense.
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