Ana de Armas da una actuación transcendental en un filme crudo, cruel y desafiante pero que no se limita a ser una crónica de sufrimiento gratuito, sino que intenta lidiar con ideas complejas sobre la toxicidad de la vida en el ambiente hostil de la cultura popular.
La nueva película del director Andrew Dominik es, en cierta forma, un filme hermano de su obra más aclamada, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Aquella película, una de las mejores que Hollywood produjo en la década del 2000, toma a un ícono de la cultura popular estadounidense y lo utiliza como un prisma a través del cual estudia el efecto distorsionador que una figura con tal fuerza gravitacional tiene en el mundo a su alrededor.
En Rubia, sin embargo, Dominik invierte la perspectiva. En vez de centrarse en el efector que Norma Jean Mortenson tiene en el mundo como Marilyn Monroe, se imagina el efecto que el mundo y Marilyn Monroe tiene en Norma Jean.
“Imagina” es la palabra clave, ya que la película es una adaptación de la novela Blonde de Joyce Carol Oates, que toma elementos clave de la vida de Marilyn Monroe y los utiliza como base para una historia de ficción sobre una mujer atormentada por traumas de su niñez, abusos y tragedias de todo tipo y la erosión mental y emocional de la fama y el ambiente de sexismo en que se ve obligada a desenvolverse.
La película ciertamente es indulgente – para dar un ejemplo benigno, probablemente no hacía falta una secuencia de dos minutos en la que Norma Jean recorre su casa buscando dinero para darle una propina a un repartidor de encomiendas – y las acusaciones de insensibilidad en la crudeza de sus imágenes no carece de fundamentos; los momentos de violencia sexual se sienten increíblemente explícitos y chocantes a pesar de que lo que ocurre en esos momentos siempre está mayormente fuera de cámara. La imagen de Norma Jean casi constantemente en angustia y con lágrimas en los ojos – en una...
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